Les Sculptures du Paper Artist Peter Dahmen ...

The Magic Moment from Christopher Helkey on Vimeo.

Après avoir réalisé des études de graphisme à l'université, l'artiste allemand Peter Dahmen 

se donna pour mission de créer des objet 3D sur papier. 

Il s'est vite rendu compte qu'indépendamment de ses conceptions, 

il n'avait pas de moyen sûr de transporter ses dernières sans les abîmer durant son trajet quotidien. 

Au lieu de risquer d'endommager ses projets, Dahmen 

trouva un moyen de faire sa sculpture de papier pli plat comme un livre pop-up, 

une décision fatidique qui changea le cours de sa vie.

Aimant les défis, il devint obsédé par la création de dessins de plus en plus élaborés.

La Forme et la Fonction par Chris Maynard

À l'aide d'un petit scalpel, l'artiste Chris Maynard sculpte des plumes 

en leur donnant une nouvelle vie sur ses toiles. 

Selon l'artiste "Chaque plume conserve quelque chose de l'essence de l'oiseau 

même si ces dernières ne font plus partie de leurs corps".

En effet, les créations colorées et parfois humoristiques mettent en évidence la beauté de la plume, 

mais nous encourage aussi à nous interroger sur la vie et les périples vécus par l'oiseau...

320 Licht by UrbanScreen ...

320° LICHT | SPATIAL EXPERIENCE from URBANSCREEN on Vimeo.

Creating A Cathedral Of Light Inside A Gas Tank | URBANSCREEN's 320° Light from The Creators Project on Vimeo.

Le studio de création allemand URBANSCREEN vient de dévoiler "320 Licht", une projection massive de lumière à l'intérieur du Gazomètre Oberhausen de 20 000 mètre carré en Allemagne. 

L'enceinte du bâtiment est comparable à celui d'une cathédrale 

et abritait Big Air Package de Christo l'année dernière. 

URBANSCREEN utilise à la fois le plafond ainsi que 320° de l'espace intérieur de cet ancien réservoir de gaz afin de projeter une animation numérique en boucle de 22 minutes 

à l'aide de 21 projecteurs Epson de haute puissance.

Le but de cette installation était de jouer sur l'espace intérieur du bâtiment afin de pouvoir le rendre soit plus grand, soit plus petit.

De pouvoir le déformer et en changer la surface à sa guise.

Des petits clous, des petits clous, toujours des petits clous !

John Bisbee, sculpteur unique en son genre nous émerveille par 

la finesse et la géométrie parfaite de ses oeuvres. 

Cet artiste contemporain a pour spécificité qu'il ne travaille qu'avec des clous. 

Cette passion pour ce matériau lui vint durant ses années universitaires.

Alors qu'il arpentait des maisons abandonnées dans le but de trouver de nouveaux matériaux pour agrémenter ses sculptures,

 J.Bisbee renversa un sceau de clous en métal rouillés qui avec le temps avaient fusionnés les uns aux autres. 

Il eut soudain une révélation et passa plus de trente ans de sa vie à utiliser des clous dans ses sculptures ayant découvert le potentiel d'un matériel dont il pouvait changer la forme à son bon vouloir.

Le Bandaloop : Une danse vertigineuse !

En début de mois, pour présenter le Festival Art & Soul,

nous avons eu le bonheur de percevoir une nouvelle manière de s'exprimer à travers la danse.

Deux danseurs de Bandaloop, 

Amelia Rudolph et Roel Seeber, attachés en harnais à la verticale 

sur le côté des 18 étages du bâtiment de l'hôtel de ville d'Oakland 

se filment en Go Pro pour nous offrir des tableaux poétiques impressionnants

The Secret Beauty of Iceland...

Le français Jérôme Berbigier peu après son déménagement en Australie (2007) se passionne pour la photographie.

Inspiré par son enfance passée près de l'océan Atlantique 

il s'émerveille devant la beauté naturelle des environs Sydney.

Il ne fallut pas longtemps au photographe pour commencer à capturer les paysages magnifiques du long de la côte australienne. 

Son voyage de 2012 l'emmène en Islande où il photographie des vues magnifiques 

de cascades, de rivières ainsi que de paysages marins. 

Il ne publia pas tout de suite l'entièreté de ses photos, il n'y a que depuis cette années qu'il les rendit disponibles.

Trina Merry Paysagiste ou Body Painter ...?

Trina Merry une artiste réalisant des oeuvres en body painting nous révèle toute la force de son art à travers ses dernières réalisations.

L'artiste camoufle parfaitement ses modèles dans les détails de l'Empire State Building, du pont de Manhattan, à Central Park et d'autres sites célèbres de New York. 

Cette idée lui est apparu alors qu'elle partait de San Francisco pour venir s'installer à  New York. 

Le but de Trina était simple : comprendre la ville et son engagement. 

Ainsi, au lieu de voir une personne devant l'Empire State Building ou la Statue de la Liberté il est possible d'avoir plus d'un regard réflexif sur la personne dans le paysage et de constater que New York ne fait qu'un avec ses habitants

Quand Josh Kline tourne les modes de consommation en dérision !

Dans le cadre de l'exposition du groupe Archéo pour la High Line de New York, l'artiste Josh Kline a créé une installation sculpturale intelligente qui emploie le langage et les stratégies publicitaires pour tourner en dérision la culture de consommation. 

Le projet intitulé "Skittles", met en scène un réfrigérateur industriel contenant des smoothies produits par l'artiste en utilisant des combinaisons non conventionnelles le rendu est toutefois poétique. Les ingrédients sont diverses : copeaux de chou, encre de seiche, espadrilles, factures de téléphone, cartes de crédit et gaz poivré. 

Chaque smoothies se présente comme le portrait d'un mode de vie contemporain différent.

Regroupés, ces modes de vie évoquent un paysage d'aspiration.