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mardi 20 mai 2014

Takeshi Murata, Maître de l'Illusion...





Créée par l'artiste Takeshi Murata, spécialisé en digital cette sculpture à ondulation a été dévoilé 
à la galerie "ratio 3" dans le cadre de la Frieze Art Fair. 
Intitulé "Melter 3-D" (fondoir 3-D),
 l'animation sculptural réalise l'illusion du mouvement à l'aide de 
lumières stroboscopiques parfaitement synchronisés à des images fixes prises avec un appareil photo. 

jeudi 10 avril 2014

Graphonaute - hypnotic Gif









Hugo Germain (alias Graphonaute), un étudiant en sciences âgé de seulement 18 ans passe son temps libre à créer des animations mélangeant des images en action direct  avec différents outils 3D afin de créer des effets visuels et des expériences originales. 

lundi 7 avril 2014

☞ PRINT ISN'T DEAD...













People Of Print, un site web dédié aux professionnels de l'impression, lance un appel : les métiers de l'impression ne sont pas morts ! Dénonçant ainsi la grande utilisation des systèmes digitaux à l'ère du 2.0.

Sur le site, différents articles, vidéos, illustration dévoilent l'essence de ces métiers d'artistes où le savoir faire et la passion sont les deux mots d'ordre...

Créé en 2008 par Marcroy Smith, le site a été conçu comme une bibliothèque de graveurs et de dessinateurs avec un seul but : inspirer...

mercredi 2 avril 2014

Alberto Seveso - Blackground









Le photographe Alberto Seveso vient de publier une nouvelle série de photographies intitulée Blackground (car prises sur fond noir) de panaches d'encre sous l'eau. 
Le photographe et illustrateur italien vit et travaille à Bristol au Royaume-Uni où il commercialise ses oeuvres pour des marques travaillant dans le digital, pour des magazines et également pour des pochettes d'albums. 

vendredi 28 mars 2014

HELLO / GOODBYE by Jennifer Ilett & Sprout Guerrilla








LaPetiteGrosse a remarqué l’œuvre de Jennifer Ilett en collaboration avec Sprout Guerrilla et organisée par Vandana Taxali.
Intitulée "Bonjour / Au revoir", cette installation  utilise des techniques à la fois digitales et naturelles (véritable plantation de mousse sensée purifier l’air).

Le projet représente une réflexion sur la montée en puissance de la technologie par rapport à une nature qui, malgré l’augmentation des paysages urbains, continue d’être présente.

jeudi 20 mars 2014

Tiny Worlds - Faites attention où vous mettez les pieds !



La CG Team de Rushes (société internationale basée à Londres) crée une trilogie de courts métrages pour dénoncer avec humour l'état de nos rues où s'accumulent nombre de déchets.

Elle dévoile à travers "Tiny Worlds", ce que nous sommes susceptibles de manquer par inattention...
Un petit monde sous-terrain qui viendrait avec courage à notre rescousse nettoyer les déchets que nous lançons sans remords à terre.






mardi 18 mars 2014

Not Just a Toy...















Le Art Toy, toujours à la mode, est un mouvement qui n'est pas prêt d'arrêter de plaire.

Apparus vers la fin des années 1990 à Hong-Kong et au Japon sous l'impulsion d'artistes tels que Michael Lau, Kaws, Futura 2000 ou encore James Jarvis, ces figurines sont créées par des artistes, dessinateurs et illustrateurs issus d'univers aussi différents que l'art contemporain, le graffiti, le street art, le webdesign, l'illustration, la bande dessinée ou encore la mode.
Le matériau le plus fréquemment utilisé pour ces figurines est le plastique vinyle rotocasté.

Ces jouets accessibles restent l'une des valeurs fortes du mouvement, tant en termes de coût que de bagage culturel.

La plupart des figurines affichent un coût de 1 à 1 000 $, créant un tout nouvel engouement pour les apprentis collectionneurs d'art.

vendredi 14 mars 2014

Voir la ville Autrement...








Le conseil Kemistry a récemment travaillé avec Alter sur l'image de marque de la chaîne TV London Live, qui sera lancée le 31 Mars 2014.


mardi 4 mars 2014

Immerger ses cibles dans l’univers de marque grâce à la Réalité Augmentée


La réalité augmentée permet de faire partager des moments d’exclusivité à son public, de le faire se sentir comme privilégié. Cette technologie souvent utilisée pour montrer des produits sous tous leurs angles ou tout simplement les essayer se voit offrir d’autres fonctions.

En effet les marques ont pu se rendre compte de tout l’éventail de possibilités que pouvait revêtir la Réalité Augmentée.

La marque TopShop l’utilise pour créer du lien à travers la diffusion de son défilé. Elle a ainsi pu offrir cette opportunité à quatre Fashion Addict sélectionnées après le lancement d’un concours sur les réseaux sociaux qui demandait de monter leurs styles pour la Fashion Week londonienne au Turbine Hall du musée d’art contemporain Tate Modern.



La marque, par cette opération, souhaite montrer son accessibilité et ainsi partager l’énergie et l’euphorie générées par les défilés de mode qui n’étaient jusque là réservés qu’à une certaine élite.

Au delà du facteur sympathie engendré auprès de sa cible principale (les 16 - 25 ans), la marque dévoile aussi son côté jeune et dynamique en mettant en scène ce défilé virtuel : port de casques audio brandés, de lunettes futuristes. La  stratégie de TopShop est simple, il ne s’agit plus de communiquer de manière lointaine avec ses cibles mais plutôt de créer un réel lien de proximité  en leur faisant vivre une expérience originale et plaisante directement au cœur de ses boutiques.

L’apparition du Web 2.0 avait déjà rapproché les marques de leurs cibles mais la réalité augmentée deviendra un réel outil pour les marques qui souhaiteront faire partager des moments d’exclusivité à leurs cibles.

Ces dernières années, Topshop multiplie ses actions de réalité augmentée. On pourra se souvenir aisément du panneau numérique associé à la technologie Kinect qui avait pris place au sein de une boutique de Moscou qui donnait la possibilité aux clientes d’essayer les vêtements sans passer par les cabines d’essayage. Pratique pour les Shopping Addict pendant leur pause déjeuner ou lorsque les cabines sont bondées.



Mais cette utilisation de la réalité augmentée pourrait aller plus loin. Si certaines marques décidaient de les mettre en vitrine, les clientes seraient alors à même de procéder à leurs essayages en dehors des horaires d’ouverture. On peut également imaginer le buzz que créerait  l’affluence des passants devant les boutiques.